2015-01-19
2014-12-16
「在攝影之前，不瞭解影子如何形成，攝得到影才有鬼。」
說文解字。
攝影，攝、抓取，影、影子或影像，把影子或影像給抓取下來。
Photography，photo、光，graphy、刻劃書寫，用光書寫刻劃的過程。
2014-07-22
「剪接要用什麼軟體剪呀？」
「剪接要用什麼軟體剪呀？」
「用剪刀和黏膠。」
「你騙誰！用什麼軟體啦。」
「什麼軟體都可以啊。」
「那哪一種軟體比較好剪接？」
「你用習慣的那種。」
「吼！沒誠意耶！」
「那寫字要用什麼筆寫？」
「什麼筆都可以吧！這幹麻問我？」
「你自己已經回答了剪接要用什麼軟體剪了，慢走不送。」
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洗臉有益身心健康...
2014-05-26
「當我們還沒學會怎麼看光線之前，拍照，只不過是比拿筆在紙上亂塗鴉還快的一種塗鴉罷了。」
照片的產製，可以很隨興，手邊有什麼就用什麼。
但是也可以很計較，從光源、反光、環境、道具、陪襯物...到對所有影像細節的龜毛要求。
前者，需要有技術；後者除了要有技術之外，美感與長時間的經驗才是真正做得出差別的原因。
沒錯，拍片只要拿個手機或相機按下快門就有了。但是，用在不同用途裡的照片，可不是只有這樣就好了...
當我們還沒學會怎麼看光線之前，拍照，只不過是比拿筆在紙上亂塗鴉還快的一種塗鴉罷了。
2013-09-02
『我們應該尋找的是「可能性」，而不是尋找「唯一解」。』
對我來說，攝影、畫畫跟唱歌是一樣的。
重點不在「顏色漂不漂亮？」、「線條是粗還細？」、「高音能衝多高？」
而是在整體主體的表現到底適不適當，而這樣的表現是否是自己想要的結果？
這些過程可以透過數理邏輯作分析讓自己參考，那並不是用那些分析的理問來綁死自己一定該如何、如何做。
我們應該尋找的是「可能性」，而不是尋找「唯一解」。
2013-08-07
「影片要拍很容易。我也知道嘛，就機器拿來拍一拍，啊不就這樣就好了？」
如果覺得影片是那種隨隨便便的態度就可以做出來的，那麼也只能不斷地、不斷地、一直不斷地獲得自己看了會一唸再唸、唸到不想懷念的影片成果。
要拍很容易。我也知道嘛，就機器拿來拍一拍，啊不就這樣就好了？
但是要有一本好的腳本，還有能夠整合腳本到剪接後製思維流程的編導或導演操刀，還有能夠將畫面美感和內容處理好的攝影與燈光，甚至還有相關道具與相關美術陳設的細節，再到後期製作的配音、配樂、特效與調色......等等，絕對不會是你們認為的那樣，隨隨便便花個幾千塊、幾萬塊就能解決的事。
當然，依然可以用原本的態度去面對，然後繼續漫罵。
當你看輕了這些事情的同時，就別想要什麼好的內容，回去多燒點好香、多做點好事，看看有沒有機會跟簽中樂透一樣，遇上了一群不吃草就會跑的馬吧。
2013-05-24
「沒看過，不代表這世界上沒有人做過。」
在以前的許多實驗電影裡，可以看見很多好玩的光影、剪輯和特效所組合出來的敘事手法。有許多前衛的想法，到了今天，仍然是很前衛的！
延伸閱讀
光影對人臉的影響，Sparkles and Wine - Teaser 裡兩分鐘全看到。
L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot
1964 Henri-Georges Clouzot - "L'enfer" (lighting effect)
2013-05-18
「他們只會比價錢，而不會比知識和能力。」
科技相關產品的拍攝，找我準沒錯，因為，我聽得懂、看得懂裡面所
但基本上，這類老闆們的死腦筋都不願意付相對合理價碼來請這樣一
他們只會比價錢，而不會比知識和能力。
從這裡就可以談回來為什麼台灣的就業市場這麼慘淡，普遍薪水總是
簡而言之，媒體在販賣恐懼，人們信了，不良業主利用了，造成整體
2013-03-23
「會按快門不代表瞭解布局與光線是怎麼一回事。」
攝影的英文是 Photography，有利用光來刻劃事物的深層意涵。
如果你真的覺得相機很難操作，要弄懂什麼光圈、快門、感光度還有焦段之間的關係實在太難。我會告訴你：「你真的不是在玩攝影，你是在玩相機。」
如果你想玩攝影，有時候不需要高檔的相機，只要眼睛能夠發現所有值得拍攝的光線條件與場景佈局，那麼就一定有辦法可以拍得出想要的照片。
如果一點也不懂「光」是怎麼一回事，那麼攝影有大半以上的知識、想法與思考內容，你是永遠也想不通的。只能死背，只能套不知道為了什麼而套的攝影公式。
2013-02-27
「上映中的電影技術不會是最新的。」
一部電影的製作與拍攝，短則三、五年，長則十年。所用的技術都不會是在放映當下最新的技術，當觀眾在電影院裡驚訝著「3D」、「motion capture」、...等應用的成果時，應該都沒想到這個是兩、三年前的技術製作的。身為影像相關製作團隊的一員，更應該追上世界的視野，就算短期內沒有足夠的資金與資源達到那樣的效果與境界，至少我們知道有那個可能與方向，在不久的未來將它實現成真。
很多內容和效果不是我們做不出來，而是我們相關領域的國人大部份自己接觸太少。有時候停下來去看看世界，比自己埋頭苦幹來得重要。
2013-02-16
「創意的來源是打開五感認真體會生活，創意的動力是永遠好奇的赤子之心。」
我常在攝影講座裡說一句話：「看不到就拍不到。」
創意的發想與來源對我來說，一樣是沒觀察到就沒機會想到。所以才要睜開眼睛、打開耳朵......用力地體會生命中的每一刻。
不斷有著創意的人，應該都是不枉此生的人。
2012-12-12
「構圖是一種用人生歷練來觀看世界的方式，只有不斷地將眼界內化，才有辦法靈活運用。」
許多學習攝影的朋友都覺得「構圖」很重要，但我覺得比「構圖」更重要的是「觀看」。
在將畫面截取下來之前，若能多想想，我那些在講堂上說明的廣義構圖與狹義構圖，很快地就能被發現，其實那就是個人觀看世界的方式，那可以經由看過別人作品，或者人生有所體會而增加深度。
2012-07-16
2012-06-03
2012-05-09
『因為真正做過事，知道做事那種有口難言的辛苦，所以我不想只當個「夢想家」，而是要當個「能盡力落實的夢想家」。』- #米語錄
以下是一人一信，給龍應台 (未來文化部部長) 「知道」：台灣需要(?)「攝影博物館」
https://www.facebook.com/events/263595267069642/
因為不想盲目鄉愿地支持下去，我個人選擇不參加這個活動，而或許這會讓許多人覺得我的不參加很刺眼，可這刺眼的動作背後，我想說的有很多，千言萬語，最重要的就是兩個字「落實」，而如何「落實」，才是真正考驗所有夢想家，每天早晨睜開雙眼後要面對的殘酷現實。
以下是我在這活動裡的回應，做個紀錄。有興趣的朋友也可以進去看看到底對話內容是什麼。
這是連結： https://www.facebook.com/events/263595267069642/declines/
以下是我在這活動裡的回應，做個紀錄。有興趣的朋友也可以進去看看到底對話內容是什麼。
這是連結： https://www.facebook.com/events/263595267069642/declines/
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沒有放棄成立攝博館的期望
而是已經這麼久的籌備... 一定有許多可以改善的地方
而不是一直大喊... 但是沒有 5W1H
沒有可行的做法
有了博物館之後，該如何讓他開得長久，這才是重點吧？
我們不是沒有過... 而是沒辦法長久才會因為某些原因熄燈吧?!
星期一21:30
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重點「是否應該想想當中到底有哪些地方需要改進和修正？」
星期一21:30
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成立攝博館不是一人一信就可以的成立的，更特別是已經經過這麼多年的作為之後。
所以我不參加一人一信...
星期一21:31
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Felix Lee 教授，張蒼松前輩的努力相信大家都看得見，其中重點也在【希望工程】。既然是工程，相信已經多方提出過「藍圖」，但這藍圖的可行性與延續性呢？有沒有考慮過？
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另外施云導演的熱心與精神上的支持，是一件好事，但「我們需要攝影博物館，但攝影博物館要面對現實。」也就是說，我們大家都得面對現實上要解決的問題，而不是一昧地丟給「政府」這個虛集合。
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攝博館的催生與籌備處的成立，相信在這裡看文章的大多數朋友都有參與、或多或少、出錢出力。大家都有個共同夢想，「成立一個有做有為的攝影博物館」。
但是經過這幾年的互動與觀察下來，似乎從來沒有好好規劃「經營」與「管理」方面的事務，就算有，或許是資源有限而落實得不夠完整吧？
口口聲聲喊著「這是全民的資產」、「台灣需要一個攝影博物館」，反過來想想，你想的、他想的、我想的，這些裡面到底有多少交集？曾經有公聽？或者討論？抑或是研討？印象中沒有。或許又是因為我資訊能力太弱，所以一點消息也聽不到。
攝博館的地點，一路上其實都有熱心的人士願意相助，無論結果成不成，華山、台北光圈、北投、相機街、...，有著許許多多人們的幫忙與奔走，
好不容易在忠泰提供出簡易的場館空間後，也辦了許多的展覽與活動，預備館 (籌備處) 也在這個場館待上了超過兩年的時間。
為什麼兩年後，忠泰預被收回場館？而無法繼續提供空間贊助呢？一定有一些正當的、禮貌上的原因。反思看看、詢問看看，到底真象的可能性有哪些呢？
「我們需要攝影博物館」，是的！我們需要。『我們看見攝影博物館成立並運作』，這也是事實。在「攝影博物館」快要成為『曾經』成立過的當下，再努力於【一人一信】告訴未來文化局這句【我們需要】。試問，說服力的強勢點在哪？只因為「是全民的資產」？還是「我們需要」？
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我們需要之外，還有我們要做什麼，還有我們應該怎麼做，跟我們要如何真正落實。
成立個場館本身不易，但眼光放遠，經營和維護個場館那才是真正的硬功夫啊！在「攝影博物館預備館」準備熄燈的當下，試問，這些，我們準備好了沒？
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